|
|
???小津安二郎生誕100周年を記念して、台湾の巨匠ホウ・シャオシェン監督が日本で監督した作品。小津を敬愛するホウ監督だが、彼のこの映画での演出は、単に小津作品のスタイルや様式美を模倣するというものではない。東京で暮らすフリーライターの女性が、台湾の青年の子供を身ごもる。ひとりで生んで育てるという彼女に、父親と母親は言葉もなく静かに見守る。日々の生活と仕事に明け暮れる彼女の姿を、ホウ監督は淡々と追い続ける。
???ホウ監督が本作で小津に捧げて見せたのは、その精神性ではないだろうか。一青窈が演じるフリーライターの女性は、かつての小津作品に登場する原節子の演じる上流階級の令嬢とはまったく違った境遇に生きている。だが日々を暮らすことで突き当たる問題や疑問は共通している。ホウ監督は自分の演出スタイルで、そんな“現代に生きる女性”の、小津的な精神性を捉え、ある距離を置いてそれを再現して見せた。こころ落ち着く時間を現したというそのタイトル通り、じっくりとそのテイストを味わうことが出来る傑作である。（斉藤守彦）
 淡々
すべて淡々と過ぎていく。
この映画はもぬけの殻だ。
両親は娘の妊娠にちょっと戸惑いを隠せないが、娘本人は簡単に道を選んでいく。
「出来事」というほどのものがない。
この映画の中には充実した空白というようなものが満ちている。
電車が蛇のように東京中をうねって行く。
その風景を観るだけでもこの映画を何度も観ると思う。
「tokyo sora」や「すきだ」に似ているけど、
こちらは拉致がないほどに晴れ晴れとしている。
ただならぬ「心地良さ」
敬愛する侯孝賢の日本で撮った映画。
話の筋は珍しい話ではない。主人公はシングルマザーを決意し、両親はやきもきしながら何も言えない。主人公の男友人との関係も曖昧だ。なにもかもが薄ぼんやりとしているうちに映画は終わっていく。母親は育ての母親であるとか 赤ん坊の相手は台湾に住んでいる人であるとか そこそこの「事件」の背景はあるのだが それは「与件」として存在しているだけで 映画では一切 そこには触れられていない。侯孝賢は 極めて厳密に「事件性」を排している。
そんな中で映画が描き出すのは「鉄道」であり「夕暮れ」であり「飲み物」である。実際 この映画くらい鉄道が出てくる映画も珍しい。光線の具合も常に夕暮れのようだ。そうして 登場人物は常に何かを飲んでいる。そんな話だ。
それでも見ていると感じる「心地良さ」は ただ事ならぬ気配もある。実際 この映画を観ていると 何かほっとするものがある。限定されたセリフの中に漂っている 「人の善意」が そう感じさせるのだろうか。
不思議な映画だ。他の監督では まず撮れない映画だと思う。
素晴らしすぎる。
ホウ監督のピュアなタッチで描く恋愛ものには定評があるが、ここに桃色の恋はない。
ふわふわとした、あの人との、微妙な距離。現代的な人との付き合い方。
東京を巡って淡々と展開される、日々のストーリー。
この作品は、東京という場所と、そこにあるストーリーを本当にうまく描いている。
電車の待ち時間。街並み。アパート。
日本人でない人が現代の東京を、リアルにここまで描き切った。
小津へのオマージュの作品。
珈琲の香り
一言でいうと、「オーガニック」な作品。
何気ない日常を描いたようで、飾らない演出もいい。
沈黙と静寂を楽しむ作品であり、節々の喫茶店のシーンでは
まるで珈琲の香りが漂ってくるようだ。
一青窈、浅野忠信の「無」にも関わらず存在感のある演技にも注目したい。
何かを与えてくれる作品ではなく、何かを感じるための作品のように思う。
 意外と良かった
正直、あまり期待していませんでした。主演の一青窈は演技初心者なのでどうなんだろうなぁ〜と興味があり見た作品です。日常生活を切り取ったようなストーリーで、特別大きな出来事がある訳でもなく淡々と進んで行きます。また一青窈も自然な感じで演技していました。好き嫌いは別れると思いますが、気負わずにリラックスして見られる作品です。また東京在住なので、東京の町並みがとても身近に感じられて良かったです。
|
|
